Qué odioso eres, Tarantino

Adrián Luis//

Tarantiniano: dícese del conjunto de características comunes de los largometrajes del director norteamericano Quentin Tarantino. A saber: diálogos y anécdotas, ruptura de la narración lineal, renovación de los géneros cinematográficos, relevancia de la banda sonora y el empleo de la violencia. Este último elemento vuelve a ser un factor decisivo en el desarrollo de su octava obra, Los odiosos ocho.

La palabra indiferencia no representa a Quentin Tarantino. Porque el director y guionista nació para crear su propio cine, no uno precintado listo para abrir y consumir: películas transgresoras, abruptas y sórdidas pero inequívocas y singulares. Se le quiere o se le detesta, no existe término medio, no hay una mirada aséptica. No obstante, tanto los fieles como los detractores acaban viendo el film. Siempre.

En su octava película, Los odiosos ocho, el cineasta se rodea de sus hombres de confianza: Samuel L. Jackson, Tim Roth, Michael Madsen, Kurt Russell y Walton Goggins. Solo falta su musa, Uma Thurman. En esta ocasión, el papel femenino recae en la nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto, Jennifer Jason Leigh, y sobre ella orbitarán la trama y el suspense.

Su personaje, Daisy Domergue, es apresada por el cazarrecompensas John Ruth –Kurt Russell–, quien le traslada en una diligencia al pueblo de Red Rock con el fin de ejecutarle. Cuando se avecina una intensa ventisca y tras recoger en el camino a otro cazarrecompensas, el mayor Marquis Warren –Samuel L. Jackson–, y al sheriff Chris Mannix –Walton Goggins–, los ocupantes del carruaje deciden parar en la Mercería de Minnie. En el interior de este apeadero se hospedan un verdugo –Tim Roth–, un mexicano –Demián Bichir–, un vaquero –Michael Madsen– y un general confederado –Bruce Dern–.

El largometraje se inspira en el wéstern de John Ford, La diligencia. Pero si en este clásico del séptimo arte la convivencia entre sus nueve protagonistas en un coche de caballos resulta ser un éxito, en la historia de Tarantino surge la desconfianza por salvar o arrebatar a la prisionera de las manos de su captor. Y esta desconfianza provoca que brote la sangre. Tarantino explota muchos de sus recursos característicos –los diálogos, la estructuración en capítulos, los flashbacks, la banda sonora– e incluso innova –aparece el narrador al final del film–. Sin embargo, en esta producción la violencia alcanza de nuevo la sublimación.

Quentin Tarantino banaliza la violencia, le sustrae el sufrimiento, la penitencia y la moral pero le otorga la máxima expresión artística más allá del verismo de la crueldad. Semejante al esperpento ideado por Valle-Inclán. Si el dramaturgo extremaba la realidad de manera irónica y ridícula, Tarantino hace lo propio con la violencia: la convierte en un elemento narrativo. ¿Qué serían sus películas sin sangre ni muertes? Sus personajes, sus argumentos y sus universos perderían vigor ante la ausencia de esta pulsión humana.

El realizador nació y se crió en el país belicista por antonomasia, en la patria en la que impera la Segunda Enmienda de la Constitución que da derecho a poseer armas. En resumen y en palabras del actor Charlton Heston en el documental Bowling for Columbine: “La historia de Estados Unidos está bañada en sangre”. Y Tarantino lo sabe. Ha recibido numerosas críticas por el contenido violento de sus obras y se insinúa que pueden incitar a la delincuencia. Sin embargo, como aseguraba el propio Michael Moore en el citado documental, existen otras causas que descartan que las películas violentas, los videojuegos, South Park o Marilyn Manson provoquen los males del país de las barras y las estrellas.

Todo comenzó con una oreja. En el primer largo de Tarantino, Reservoir Dogs, el señor Rubio interpretado por Michael Madsen se dispone a torturar a un policía retenido. Después de marcarse unos pasos de baile mientras suena Stuck in the middle with you de la banda Stealers Wheel, el criminal, navaja de afeitar en mano, le corta el pabellón auditivo al agente, transformando el martirio en deleite.

Los guiones de Tarantino son capaces de acribillar a balazos a Hitler en Malditos bastardos; de convertir en mera rutina el trabajo de un gánster en Pulp Fiction –horario matinal, recitar el pasaje de Ezequiel 25:17 como si se tratara de un camarero cantando el menú del día– y de erigir la venganza como la mejor de las motivaciones en Kill Bill. Es en este film donde una pelea con la Yakuza se presenta como una coreografía con un cariz gore y cuyo cénit –el enfrentamiento entre la protagonista ‘La Novia’ y O-Ren Ishii– aúna la belleza de la nieve sobre un jardín zen, la inspiración de la banda sonora y la expresión corporal de estas protagonistas del duelo final.

Los odiosos ocho, la última representación con este leitmotiv del director, se sitúa dentro de una tragicomedia de cuatro paredes de madera. Las agresiones y las muertes se esperan, se provocan y, al final, se perpetran. El ojo amoratado de Daisy Domergue, ya desde su primera aparición, es un pretexto, una señal que indica que en la cinta los actos fuera de la ley predominarán. Para ser exactos, se decretará la ley del más fuerte y furioso.

Daisy Domergue irritará con sus comentarios a su captor John Ruth y este le golpeará sin escrúpulos. También Ruth tomará precauciones con el resto de huéspedes de la Mercería de Minnie para evitar que le despojen de su prisionera, valorada en 10.000 dólares. A esta tensión se añade el odio mutuo entre el mayor Marquis Warren, que combatió en la guerra de Secesión, y el anciano confederado. Casualidades del destino, el hijo de este trató de aniquilar a Warren con anterioridad para cobrar una recompensa. Un desgarrador flashback revelará cómo se resolvió este encuentro. Y como a este cineasta le encantan las hecatombes, es cuestión de tiempo que el cómplice o los cómplices de la prisionera irrumpan en la escena.

Orejas rebanadas, ojos arrancados de las cuencas con las yemas de los dedos, esvásticas marcadas en la frente con un puñal, miembros del KKK saltando por los aires cual palomitas en el microondas, disparos en los escrotos…la filmografía de Quentin Tarantino es y será una oda cinematográfica a la violencia en sus diferentes formas y manifestaciones. Quizás no sea un genio pero sí genuino. Por mucho que moleste a sus odiadores.

Autor:

Observo a las personas sin cesar, pienso por encima de mis posibilidades y solo hablo cuando tengo algo que aportar irónica o intelectualmente. Ante el documento en blanco, no sé si decantarme por los deportes, por el cine o por las series. Pero la realidad al final me empuja hacia los problemas sociales.