Un grito artístico de denuncia
La exposición “El susurro hecho imagen. La denuncia en la colección Escolano-Olivares” es un grito ahogado. Desde lo goyesco hasta la sátira pop; desde un simple trazo hasta la abstracción absoluta, la muestra –si bien formó parte en su momento de la colección privada de los aragoneses Román Escolano y Carmen Olivares– se erige hoy como una reliquia cultural del IAACC Pablo Serrano.
// Sheila Lafuente @sheilafuentte
El museo dedica un espacio a veintisiete obras heterogéneas con un reflejo común: la crítica social colectiva. Un recorrido que comienza con el gran referente del informalismo español, Manuel Millares Sall, continúa con la influencia del Pop de Equipo Crónica y el inconformismo de diversos artistas durante el franquismo, y que culmina en un tributo al reconocido socialista chileno Salvador Allende. La muestra nos sumerge en pleno siglo XX, con un arte que evidencia las tensiones de su tiempo
Esta demostración de denuncia a través del grafismo se puede no solo ver sino admirar en la sala 011 del museo Pablo Serrano hasta el 5 de abril de 2026. Los coleccionistas aragoneses Román Escolano y Carmen Olivares donaron en 1966 las piezas de la exposición, pero ha viajado en el siglo XXI por tierras chilenas y argentinas.
“Soy una asidua de este museo, pero también soy una crítica cruel. Hay obras que me dejan vacía, como la de ‘Mutilados por la paz’, pero es eso lo que hace que vuelva a visitarlo una y otra vez”, comenta una mujer amante del arte y de este centro artístico.
La carpeta ‘Mutilados por la paz’ está compuesta por cuatro serigrafías de Manolo Millares. Las obras han sido creadas con dreeping, una técnica pictórica en la que el lienzo y el pincel no coinciden, sino que son las gotas de colores aleatorias las que caen en la superficie. Pintura de tonos claros y oscuros en sacos agujereados, arpilleras y cuerdas en las que pegaba objetos de desecho. Manchas informes con diversos signos que desembocan en esta obra gráfica cargada de dramatismo. La obra de Millares es como entrar en un mundo saturado y carente al mismo tiempo; pone en valor el informalismo artístico, donde materiales simples llenos de pintura dan lugar a escenas abstractas a la vez que simbólicas.
Pero Millares no deja huérfana su obra, sino que la acompaña un poema de uno de los poetas más destacados de la Generación del 27 y comprometido con la causa republicana: Rafael Alberti.
Corre un temblor eléctrico
capaz de fulminaros
y una luz, y una luz, y una luz subterránea
que está amasando el rostro
de tan tristes derribos.
Así termina la pieza poética ‘Millares 1965’, que prolonga la denuncia visual del pintor español.
La matérica creación de Millares se contrapone con ‘Serigrafías’, de Equipo Crónica, el grupo artístico formado, en sus inicios, por Juan Antonio Toledo, Manuel Valdés y Rafael Solbes. La sátira y la vinculación a las corrientes del Pop de Estados Unidos reinan en la obra. El uso de iconos publicitarios americanos y la estampa social del momento se convierten en una evidente renuncia al informalismo y una vuelta a la figuración.
En su planteamiento estético se ve una clara influencia de Goya en una de las piezas: ‘Muchedumbre’, donde, con tan solo dos colores, la representación de la multitud como una mancha refleja una sociedad que se funde de manera homogénea. La carga emocional de este cuadro, donde todo se vuelve nada, revela una realidad incómoda: la finitud de lo colectivo.
De la política al arte
Muchos artistas españoles contestatarios con el régimen franquista se refugiaron en el inconformismo artístico para expresarse. Fue a mediados de los años 70 cuando la obra gráfica comenzó a utilizarse como herramienta de denuncia y compromiso político. La muestra Milit-Art recoge el expresionismo goyesco en la obra de Abraín o de Verdes, el pop en la obra del Equipo Realidad o Juan Gomila, el estilo personal de Ventura Cores, el lenguaje artístico de Jordi Benito y los poemas visuales de Joan Brossa.
Al situarse frente a la muestra, destaca entre decenas de colores –que ni mucho menos expresan alegría– el oscuro vacío detrás de un brazo derecho que emula el saludo fascista. Una imagen que reverbera en los recuerdos de todos aquellos españoles que fueron espectadores de una España franquista, y en el sentir de quienes deciden recordar el pasado de su país para no volver a repetir partes de su historia.
Una esvástica, formada con bastos y espadas; cuerpos aberrantes, que parecen pedir ayuda a gritos; unas meninas, a las que se les escapa la paz de las manos; un par de figuras inconexas, un zurdo que amenaza sin apretar el gatillo y una sociedad que mira infeliz detrás de una valla electrificada a un público que no vive ese régimen autoritario. Milit-Art refleja una época encapsulada de distintas formas en cada uno de nosotros.
Homenaje a Salvador Allende
En 1973, mientras España ya casi podía palpar el final de la dictadura franquista, un golpe de estado militar tuvo lugar al otro lado del Atlántico. Fue en Chile, a manos de las fuerzas armadas dirigidas por Pinochet, con el objetivo de derrocar al presidente socialista Salvador Allende. Muchos artistas españoles mostraron su solidaridad con el mandatario a través de obras como la presente en la colección Escolano-Olivares.
Once estampas forman parte de la carpeta ‘Homenaje a Salvador Allende’, editadas por profesionales de Grupo 15 y realizadas por once destacados creadores plásticos de la época: Martín Chirino, Antonio Saura, José Guerrero, Rafael Canogar, Manuel Hernández Mompó, José Luis Fajardo, José Caballero, Juan Genovés, Equipo Crónica, José Hernández y Lucio Muñoz.
Cada lámina representa una forma distinta de interpretar el golpe militar y sus consecuencias. Hay una fragmentación latente en cada una de ellas, ya sea de manera visual o en un plano conceptual. Una de las obras de José Hernández destaca por su composición de formas desordenadas con aparente carencia de sentido. No es hasta que te alejas cuando consigues ver lo que tenías delante todo el tiempo: un cuerpo tendido en el suelo del cual transmuta un perfil.
Esta carpeta no solo representa una denuncia al golpe militar, sino también el compromiso de los artistas con la memoria democrática. Una selección de láminas donde nada es lo que parece, y todo invita a ir más allá de lo evidente.
Una mirada a la colección Escribano-Olivares
Inspirada en las series de Goya ‘Desastres de la guerra’ y ‘Disparates’, la colección emplea la obra gráfica como herramienta de denuncia frente a las injusticias. “La riqueza de la colección permite realizar distintas exposiciones con miradas y temáticas diferentes”, comenta Julio Ramón Sanz, director del IAACC Pablo Serrano.
“El público puede descubrir cómo el arte es un canal y medio de reflejar la sociedad que lo crea. El artista se expresa a través de, en este caso, las imágenes de sus obras, pero al espectador también le provoca una reacción, que puede ser diferente a la motivación del artista”. El director del museo coincide con una visitante de la muestra que también señala que se trata de “un conjunto de mentes brillantes con un fin común: transmitir un mensaje a través del arte”.
Tras 30 años formando parte del museo y siendo “objeto de más de una veintena de exposiciones temáticas”, la intención, según afirma el director, es que estas piezas puedan emprender un viaje a otras instituciones o museos para que sigan siendo, como versifica Alberti, “callados alaridos que lastiman tanto como el silencio”.
Para leer más arte inspirado en Salvador Allende: https://www.zgrados.com/la-smart-city-de-salvador-allende/
